• 2019-11-08 17:57:53
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    摘要:在具象的事物中本来就存在很多抽象的因素,我们在这方面进行探讨服装设计专业课程有助于加深对具象和抽象艺术的理解,对于我们如何把握自己的创作语言和学术的高度,反映时代的变化,都具有重要的现实意义。

    关键词:抽象 具象 绘画

    步入21世纪的中国美术,已经进入了多元化的新时代,西方的艺术样式应有尽有,古典主义、表现主义、各种抽象绘画等各种艺术表现手法、风格几乎都已经出现过,再加上中国的传统绘画,更使得今天的中国艺术流派五彩缤纷,西方的抽象绘画在中国经过百年的碰撞、磨合,已经为中国人所接受,它与具象绘画成为当今并存和常见的风格样式,这反映了社会审美需要的变化。

    人们总是喜欢将具象和抽象对立起来,很少考虑它们之间的联系,其实在具象的事物中本来就存在很多抽象的因素,我们在这方面进行探讨有助于加深对具象和抽象艺术的理解,黑衣熟女峰会对于我们如何把握自己的创作语言和学术的高度,反映时代的变化,都具有重要的现实意义 金瓶梅前传

    一、抽象、具象与时代的发展

    何谓抽象?辞海上的解释是指从具体事物中被抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等在20世纪的艺术用语中,人们通常在两种意义上使用“抽象”一词,其一是指再现性艺术作品所传达的外在世界的信息不完整,消除了某些细节或夸大了某些特征,在这种意义上,“抽象”相当于不完整的说明;另一种意义上的“抽象”通常被当作一种总结性的描述术语,用来指那些不传达,或意在不传达外在世界信息的艺术作品
    在人类早期的艺术史中,人们很少考虑抽象这一概念。
    中国在六朝时,画家们崇尚写实,认为艺术应该是现实世界的真实反映,如顾恺之主张画人要“实对”“览之若面”和“以形写神”,宗炳提出画山水要“以形写形”“以色貌色”,谢赫要求画家对客体对象“观察详审”要“应物象形”“随类赋彩”,不“失真”,等等都是强调画家要真实地再现客观现实世界但到后来中国绘画并没有沿着这条写实之路走下去,而是逐渐转向了绘画表现主观精神的方向如宋代苏轼提出了“论画以形似,见与儿童邻”的观点,元代画家倪瓒认为绘画要“逸笔草草,不求形似”,近代齐白石有“贵在似与不似之间”的名言,到了现代,由于受西方的影响,则出现了完全抽象的“实验水墨”
    在欧洲,艺术的轨迹反映了技术的渐渐完善和写实能力的逐步提高为了达到客观而真实地再现世界的目的,人们很好地研究了透视、解剖、光影等科学规律,将它们与艺术结合起来,达到了很高的写实成就,到了19世纪末和20世纪初艺术才从具象向抽象转变,后来形成了五花八门的艺术流派。


    无论中国还是西方的艺术,总的趋势是从写实到抽象和多元化,也是从对抽象的无意识走向对抽象的认知和运用的过程。

    这是随着对社会和艺术的认知而必然产生的变化。


    二、抽象、具象的转换与空间

    人们居住的楼房和其他建筑属于人类智慧的结晶,有着鲜明的人工痕迹,我们很难想到它们的抽象性但我们在高山上或看到高空中拍摄的照片时,就很容易发现它们已经脱离了我们习惯的现实世界,它们在极远处会有一种形象的不确定性、模糊性、不易辨认性,使这一常见的形象陌生化了。
    它们在有些地方连成一片,有些地方稀稀落落、错落有致,具有很强的抽象性。
    再如:在地球上的山脉纵横交错、深沟大河,使得高低反差十分悬殊,这是我们熟悉的自然界景象。
    然而从太空上看,地球表面其实是比较平坦的,山脉弯弯曲曲,形成复杂多变的、不规则的抽象形态。

    如果距离太近也会失去具象而进入到抽象状态,我们在大山中,大山的雄伟壮观就不会感受到,此所谓“不识庐山真面目,只缘身在此山中”, 我们在欣赏一幅中国画大写意作品时,近观就会看到粗狂的用笔使得形雷霆灰熊象缺乏完整性,这种不完整性即抽象的意味,远观就会具象一些,一幅表现性的写实油画作品,我们过近地欣赏就会看到完整的具象形象消失了,我们看到的只是一些笔触,它们的形状,有各种各样的变化,这本身就是一些直升机闯美国国会抽象的形,它们是按照美学的法则去组织并和客观进行参照相结合的产物。

    由于笔触的作用,看上去不那么细腻,这与实际情况是有一定差距的,差距越大距离具象就越远。
    作者选取这样的艺术语言正是要获得一定的抽象美,在一定的距离中这种笔触减弱了,抽象还原为具象,由此可见,不管是在自然界还是在艺术作品中,抽象和具象会随着距离的远近产生互相的转变,

    三、抽象与具象是不可分割的统一体

    具象的形中隐藏着抽象的因素,抽象的形中也有与具象形的巧合。

    我们常常在生活中发现一些抽象形酷似现实世界的具象形,使我们常加以想象而把它们看作是现实的具象形,如菊花石就是因为花纹特别像菊花而得名,又如某些铁锈迹像人或山等,飘动的云像某些动物,等等。

    这类的巧合的形似充斥这世界的方方面面的事物中
    树根的形本来是自然界中的抽象状态,但人们根据它的形状加以想象,然后加工成自然界的具象形或半具象的形这也说明树根在加工前就已经具备了某些具象的形的特征。

    抽象和具象的事物是不可分的,是有机结合的,有时它们是可以转化的在人类的早期,人们首先发现和注意的就是具象的事物,就是现在不是从事美术专业的人士,对抽象的事物还是不太在意其实抽象和具象一样是这个世界本来就有的一种常见的形态,如果将大片的草地连起来看,就会发现它们的形是不规则的、抽象的再如树皮、沙地、水的漩涡、枯叶上的斑纹、石上的纹理等等。
    如果我们观察一下集市上的人群,我们就会发现人们时聚时散、川流不息,总是符合多少、聚散、深浅等自然变化规律,并总是保持着这种不规则的抽象形态
    大到山峦的起伏,小到显微镜下的物体,无不充满了抽象的形态甚至可以说抽象无处不在,它和具象一样是自然界的一部分,抽象和具象具有高度和谐的统一性。


    抽象状态是世界的常态,20世纪抽象艺术的空前发展,是随着人们对世界的认识的加深而产生的必然结果,在以后的艺术发展中,包括抽象艺术、具象艺术在内的多元化格局将长期存在,它们反映了时代的需求和不同人的不同的审美需要,

    参考文献:
    [1]哈德罗·奥斯本著阎嘉、黄欢译 《20世纪艺术中的抽象和技巧》四川美术出版社1987
    [2]《美术论集》 人民美术出版社1982
    [3]周积寅编著 《中国画论辑要》江苏美术出版社 1985
    [4]李浴编著《西方美术史纲》 辽宁美术出版社1980


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    标题:浅论具象中的抽象因素 中华世纪坛

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