• 2019-11-09 09:05:37
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    紫砂艺术好比是束之高阁的诗集,只有拂去那薄薄的灰尘才能见到深沉睿智的美妙,经典紫砂作品,宛如数百年前的美丽记忆,被浓缩在一个个造型各异的紫砂形态中,让恍惚不定的时空,在这里一下子凝固并寄翼永恒!紫砂大师都以他们天赋异秉与卓越才华,创造出紫砂艺术各个时段的辉煌篇章,流传的作品无论表现、文思、工巧、优雅、粗旷、怪异、率真等,统统都收拢揽入历史卷册;历代紫砂精品,不仅是前辈树立的楷模,也是后人创作的灵感来源与鞭策动力,近年来在紫砂行业里,紫砂高级工艺美术师吴立军对古今名家作品的深刻揣摩和静心领悟,博采众长而后融会贯通的基础上,利用他的聪明的才智和灵巧的双手制作出具有自己独特艺术风格、形神兼备、清新独特的紫砂壶,在紫砂界卷起一股旋风。
    yishujia.findart.com.cn吴立军从小就生活在浓厚的紫砂文化中,眼睛看到的,耳朵听到的都是紫砂制成的陶陶罐罐和那些脍炙人口的紫砂故事,甚至鼻子嗅到的也都是紫砂泥的芬芳,更得天独厚的是他有一群钟爱紫砂并且技艺纯熟的亲人,如此种种都为他以紫砂为终身之业准备了充分的条件,也注定了他与紫砂有着不解的缘分。
    他的父亲吴坤大曾在紫砂工艺厂担任研究所所长,师从顾景舟、施福生,是有名的制壶名家,儿时的耳濡目染让紫砂浸润了的他的思维,他潜心去钻研紫砂艺术,以他特有的理迟来的黎明解力,陶醉自怡于艺术创作,从天地万物间追求美感,从抽象空间中探索艺术,自然随意、单纯清新,透过自己的独特视角诠释紫砂现代艺术。

    在深刻理解传统、熟练掌握技艺的基础上,他跳出传统技艺,大胆革故鼎新,通过细致入微的观察、超越凡俗的想象,用“理想的”线条、创新的技法,把从生活中得来的直观印象、对艺术的审美追求,抽象地勾勒出来,在壶上体现出来。

    yishujia.findart.com.cn紫砂壶艺术是一门手工的艺术,紫砂壶制作的技术水平的高低,制作状态认真与否,是决定能否达到心中预先设计效果很关键的一着,吴立军在制作上力求精工细作。

    在各种工具的配合上一丝不苟,使用时没有青岛电动门使坯体带有迟滞,很好的掌握了泥色的收缩比率,每次在光壶前,首先straw用铁制工具对壶体排密压夹,使全壶丝丝入扣,线线相通,流把与壶体的镶接合理运用半圆过度,使作品整体自然,给人以工艺之美,他的作品烧成壶后手感丰硕细腴,端庄平稳,注满水后,用手执壶,壶不前倾,手感稳定、轻脱洒水时壶盖与壶口间缝中满不溢水,咀流收水后不含涎滴水,真正做到古人讲的“注水三分有流声“。
    吴立军先生除了在工艺上精工细作外,更注重紫砂壶“更高层次上”的欣赏,那就是在“神韵”二字狠下功夫,神韵,是指“壶”的内在精神的外溢,神韵也是依托形态而存在的一种美感,脱离了具体的造型,神韵也不可能存在。

    因而,把握好壶的造型,是壶艺关键性的要点吴立军在造型上力求简练,端庄大方壶体整体比例协调大度壶体、壶嘴与钮把这三者之间虚空展现十分合理,整个壶上下左右的点线面之间立体贯通,钮盖与壶体比例做到恰到好处,他制作的紫砂壶整体过度浑然天成,给人产生视觉之美,吴立军在制作紫砂壶时特别注重紫砂壶的神、气、力三个要素他的紫砂壶通过象形的实体抒发,表达着一种悠悠的内在生命气息,他在创作过程中,通过各种不同的形体赋诸他内心的情感,借壶表心语,通过一件紫砂壶,将他内心情感,绵绵诉于人前,赋予紫砂壶的神意,“欲借壶语心,必欲壶能语”,他的壶具有气质的美感总能恰到好处的表达,能给人有欲语在心的实质性美的素质能够使人们在日用中既达神意,又获美感,从而陶冶性情,操练情愫,同时他又贯注紫砂壶力度,穿神意,气质于一线,从神意气质中出发,从线条块面里寻找,恰到好处,给予力度表达的赋注。
    他的作品极富神气力,壶体与嘴、把、纽,比例恰当,组合协调,口盖准缝严密,使用时端提舒适须手,注茗流畅,止水利索,让使用它的人产生一种快感,进而引发出美感,得到一种极高层次的美的享受!对吴立军来说一件艺壶作品的完成,是艺人匠心与慧灵的又一个巨献,也是壶艺的又一个登极,在是泥又艺,是艺又泥的壶海中,诉出了一次泥的心语,艺的情感。
    yishujia.findart.com.cn随着时代的进步,人们审美情趣的提高,要求壶艺的“风格设计”不断地推陈出新,作为壶艺家必须在设计上有所超越。

    如果说单纯围绕紫砂泥土本身的特点设计体现了艺术家“风格设计”的自然纯朴美,那么,善于发现其它综合材料周边的美质,并巧妙地运用到紫砂装饰工艺上,则称得上是更具特性的设计。

    目前已经有许多艺术家将金银丝、珍珠,象牙,钻石、红术、金属等材料运用到紫砂装饰上来通过这些材料本身固有的质地、肌理、色泽和紫砂结合,从而使作品更显丰富,耀耀生辉。
    富丽堂皇,赏心悦目之感。

    如果说壶体是舞台,那么装饰犹如交响乐。

    只有协调得体、相映生辉,才能产生强烈的艺术感染力,因此吴立军特别注重装饰的艺术效果,他的作品采用了紫砂金丝镶嵌装饰,这种金银丝装饰是紫砂传统装饰技法之一,它借鉴红木镶嵌工艺技法,运用于紫砂装饰,俗称紫砂金银错工艺在紫砂壶上施以镶嵌,是一件十分繁复、精细的工作,需要具备造型设计、制作、书法、绘画、雕塑及力学等诸方面的基本知识和技术镶嵌砂壶的设计,还必须包括色泽图案、材料、自体装饰及工艺艺术的周密考虑这种镶嵌金丝工艺须先在砂壶坯体上,用画笔画好预先设计的内容,再用刻刀刻成0.12—0.16毫米宽(人的头发丝直径为0.08—0.12毫米)、0.3—0.4毫米深的口小底宽的槽,只有这样才能保证嵌入的金丝不脱落如要填不同的色泥,就需在此时完成。
    经高温1200℃烧成后,才能在紫砂陶器的刻槽内嵌入24K的金丝。
    在2—3毫米厚的薄胎陶器上镶嵌金丝图案,是一项十分细致的工作。

    在嵌入金丝的过程中,必需全神贯注、技术熟练试想,手持铁锤敲打金丝,可谓知履薄冰,轻,则不进;重,则击毁,前功台湾 戴安娜尽弃此番功夫,全凭经验和直觉,宁心静气、不厌其烦、按部就班,最后经整理打磨,才成为完美的艺术作品。

    吴立军镶金装饰工艺技法娴熟,工艺独到,金丝镶嵌严密,永不脱落。
    在画面构思上追求和谐统一及简洁的审美特征,同时注重用鲜明的色调对比和形态的自然得体,来充分体现壶与画面间的高度和谐与丰足神韵。
    他的这种紫砂镶金工艺不但提升了紫砂壶艺的文化品位和艺术内涵,而且还大大提高了紫砂壶自身的价值。

    他把造型艺术和装饰技艺有机结合,给欣赏者带来感官上美的愉悦和享受yishujia.findart.com.cn没有接触紫砂镶嵌金的时候,很难想象两种不同的材质,能够完全的成就一种风格,见到了才相信。
    原来,她们是有生命的两个母体,可以孕育、成就、意境般地融合成一件件纯粹的紫砂精品。

    而那一张张赋予灵感的图纸,一道道纯熟的手工,一件件典雅的作品,虽各不相同,却在述说着同一个故事故事的主人公就是吴立军:一个敢于用金点缀利仁电饼铛2008j紫砂的人。
    他的作品《十二金钗》上用金线镶嵌的人物:“闲静时如娇花照水,行动处似弱柳扶风”“,粉面含春威不露,丹唇未启笑先闻”,富于变化的遒劲的金线勾勒出十二金钗的动人形象,再赋于浅黄色和淡金色,以表现丰富层次,使形象更加逼真,十二金钗性格、表情,装束各异,飘飘欲仙,跃然壶上他的作品紫砂嵌金《祥龙戏珠》壶,取材于民间传说,人们对龙的崇拜,把龙看作神圣、吉祥之物壶身的设计以传统的椭圆型状,壶嘴壶把和壶钮为抽象的龙造型。

    在壶体装饰上采用发丝镶金工艺线描艺术手法,图案以龙为蓝本,金丝线条流畅,布局合理,气韵生动,端庄富丽,雍容华贵。

    作品《八仙过海》端庄饱满,似有浩然大气充溢其间,紫黑色的壶体上以描金工艺绘出中国民间经典神话传说《八仙过海》中的八个人物,神态生动,既显露了各自的绝技和性情,又表现了共同的儒雅之风。

    盖顶上“八仙过海”四字每两字之间以一对寿桃作隔,八个寿桃与八个人物呼应,寿桃色彩艳丽夺人眼目整个作品的形式是古典的,东方的,有豪华富贵的皇家气派。
    作品的文化内蕴既有民俗层面的吉祥祝福成分,又有张扬个性、追求理想人生的哲学境界……yishujia.findart.com.cn如同任何一位在紫砂壶艺术上有着颇高建树的艺术家一样,吴立军对紫砂壶的研究也不仅仅局限于对金线镶嵌壶的创作上,他在供春壶、紫砂摆件的创作上也同样不容让人小视,他制作的供春壶深沉醇和,壶体胎薄身轻,造型端庄雅致,构思新颖精巧,显露着超凡脱俗的神韵和气质。
    他制作的紫砂摆设品、赏玩器和文房用具等紫砂摆件做工精细,神态逼真,手感润滑,栩栩如生。
    如今的吴立军在紫砂壶的创作上已经进入了一种无拘无束、酣畅淋漓的状态,这种状态使得他的艺术生命时刻焕发着勃勃生机。
    吴立军多年来对艺术执着追求,刻苦钻研紫砂技艺,掌握了扎实的基本功,他在创作实践中总是 “敢”字当头,敢于突破前人创作的窠臼,在构思、设计、制作诸方面敢于独辟蹊径。

    他的作品造型独特、做工精细、线条流畅、构思巧妙、古朴典雅、刻画细腻,一直深受玩家的喜爱,随着近年来紫砂热的勃兴,吴立军的紫砂壶给紫砂市场带来一股冲击力,物超所值的紫砂作品受到壶迷们的追捧,因其紫砂作品在很多展览上屡屡获奖,吴立军在紫砂界和收藏界已名声鹊起

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    标题:精工出神韵 巧手夺天工——记紫砂高级工艺美术师吴立军 特纳奖

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  • 2019-11-19
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  • 安尼施·卡普尔生于1954年,出生在印度孟买,父亲是印度人,母亲是伊拉克籍犹太人。70年代初他到了伦敦,在香雪艺术学院学习艺术,后来就在伦敦工作和生活。伦敦——特纳奖获得者安尼施·卡普尔无疑在当代艺术家中是最有影响力的艺术家,他带着他那东西方环境结合之后的产物一次次给我视觉以震撼。卡普尔的作品往往以简洁弧线的方式出现。安尼施·卡普尔在1991年37岁时的成名作,他的这件'Untitled' 作品赢得了当年的特纳奖,并在1992年代表英国参加了威尼斯双年展并赢得了'Premio Duemila'奖。卡普尔的作品从色彩鲜明,充满活力,反光雕塑大到世界各地常常引起争议的大型公共作品。卡普尔设计的Temenos的雕塑将是Tees河谷中5座巨大雕塑中第一座建造的雕塑。

  • 2019-11-19
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  • 今年入围特纳奖的四位艺术家都聚焦在我们这个时代的苦难——人类的韧性、分裂与和解、绝望和希望。虽然这些艺术家没有给出简洁完美的解决方案,但也没有忽略这些问题的复杂性,他们表达想法的方式完全不同,展览包括了绘画和雕塑、电影和图像、戏剧和纪录片,以及恐怖和幽默。在40名志愿者的帮助下,艺术家奥斯卡·穆里洛把23个纸制人像模型从伦敦的工作室,用轮椅推上火车,带到了英格兰北部的马盖特。他们的面前有巨大的黑色窗帘,窗帘部分下垂,可以透过间隙看到天空。穆里洛把这些人像带到马盖特,把他们绑在世界的边缘。特纳奖展览于2018年9月28日至2019年1月12日在特纳当代美术馆举行。

    今年入围特纳奖的四位艺术家都聚焦在我们这个时代的苦难——人类的韧性、分裂与和解、绝望和希望。虽然这些艺术家没有给出简洁完美的解决方案,但也没有忽略这些问题的复杂性,他们表达想法的方式完全不同,展览包括了绘画和雕塑、电影和图像、戏剧和纪录片,以及恐怖和幽默。在40名志愿者的帮助下,艺术家奥斯卡·穆里洛把23个纸制人像模型从伦敦的工作室,用轮椅推上火车,带到了英格兰北部的马盖特。他们的面前有巨大的黑色窗帘,窗帘部分下垂,可以透过间隙看到天空。穆里洛把这些人像带到马盖特,把他们绑在世界的边缘。特纳奖展览于2018年9月28日至2019年1月12日在特纳当代美术馆举行。

  • 2019-11-09
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  • 摘要:近年来,随着课程改革的发展,不少学校增设了“第二课堂”,开设如绘画、书法、编织、演讲等技艺课,打破了必修课一统天下的局面。如何把学科知识和“第二课堂”结合起来,使学科课程

  • 2019-11-09
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  • 花开七十载,芳华在今朝。6月18日,浙江省第六届“群星”视觉艺术综合大展在浙江杭州开幕,150余件参展作品通过多视觉艺术领域的描绘,展现了新中国成立70年来浙江发展的风华。据悉